【聆賞心得】NCO&TCO - 喜迎雙慶

[哇！沙米 10]

完整版本：

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以下是我胡庭碩個人的所思所想，沒有任何的公信力可言

我誠實的把我的感覺說出來，不管你同意與否，這是我的自由

如果你的心中不存在著雅量與包容，那麼請你看到此為止！

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節目名稱：喜迎雙慶 － TCO30,NCO25 團慶聯合音樂會

演出時間：2009/11/18/19:30

演出者：

　　陳佐湟　（指揮）

　　蕭白鏞　（二胡）

　　劉貞伶　（笛子）

　　安德石　（長笛）　　

　　

　　台北市立國樂團　（北市國）

　　台灣國家國樂團　（台灣國！？）

演出曲目：

　　《龍騰虎耀》　　　　　　李民雄曲

　　《江河水》二胡　　　　　李石庵編

　　《草原上》低音二胡　　　劉明源曲　劉至軒編配

　　《月兒高》　　　　　　　古曲　彭修文編配

　　《胡旋舞》長笛　　　　 　鍾耀光曲

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　　《古槐尋根》　　　　　　　趙季平曲　　　　

　　《梆笛協奏曲》第一樂章　　馬水龍曲　陳炫合配器　　　　

　　《西北組曲》　　　　　　　譚盾曲

　　先說這次的音樂感受好了！坦白說，我不甚喜歡陳佐湟的處理方式。沒錯，樂團是技巧高超，但在音響的飽和度、整體性上我覺得略顯破碎。聲部自身的完整性與音響我覺得很漂亮（首推拉弦）可是組合在一起時就不免令人扼脕。而在大小聲處理上我也以為張力並不臻美（國樂最愛的就是從幾乎無聲拉展到砰然巨響）當然可能是我中了傳統處理的毒害太深，但在不完美的新方法與通俗的舊處理上，我寧可保守的選擇後者。或許我能慢慢理解為何有些人，面對西樂出身的指揮家帶國樂團這件事上會那麼忿忿不平了。但我以為，重點不是指揮家自小的出身背景（當然跟他是不是精通笛子、二胡、柳阮、打擊無關）， 畢竟世界上本也沒有「民族管弦樂指揮」的稱號。重點是，指揮本身暸不了解國樂器的特點與國樂曲處理上的通則與慣性。像是溫以仁、邵恩、鍾耀光、簡文彬、張 佳韻這些衛道人士所謂「血統不純正」而跨足國樂指揮的指揮家們，我就覺得他們對於國樂的了解與處理超群，甚至在很多思維模式與手法操作的代入與突破上，甚 而比很多一路「正統」上來的指揮還要來的有新意。當然啦，或許我在音樂會中的這些感受單純是因為坐了一個太爛的位置，Who knows?

　　再提到打擊組的部份好了，由於是台灣最具代表性的兩大樂團競演，雙團各自打擊組的實力與輩分可說都是不相上下（ 嗎！？ ）所以在很多經典的打撃大曲上，採用雙打擊齊奏的方式。這樣當然巧妙的解決了誰王誰后的問題，但也因此，主奏的自在詮釋與隨性風格就因需彼此瞻前顧後而削弱泰半，委實可惜。如果能將主秀的華彩段落均分一下，輪流領奏，相信在樂性表現上會更有看頭。

　　此次協奏曲中，蕭白鏞琴音的酣暢飽實令人痛快，《草原上》的輕快俐落十分舒服，大漠風光就這般歡快的開拓出來，一點兒也沒有刻意矯造的痕跡。《江河水》的處理上也非如一般泛泛，總是營造六月飛雪、痛徹心扉、椎心刺骨、柔腸寸斷的撕裂感（ ex：祝福、藍花花敘事曲 ... ... ） 而是改採一種層次較高、旁觀臨摹的方式來娓娓說來。話許是自身的欣賞水準不到，還不是很能從第三人稱的方式去理解、賞析意境，但依稀嗅得的凜然高度，令人 神往。《胡旋舞》是我很喜歡的一首曲子，我聽過由瑞典BIS錄制，莎拉。貝扎莉演奏的版本（此曲原就為獻給貝扎莉的長笛曲）曲子的出發動機、音型堆砌都十 分的深得我心，尤其是長笛主題一氣呵成的高難度華麗炫技更是令人嘆為觀止。但我覺得在本次演出中美中不足的是樂團與長笛間的進退維谷，起初還能平分秋色、 各據一水，但隨著情緒越積越高，樂團音量開始逐漸凌駕主奏（ 然後就完完全全的吃掉了長笛！？ ）而單看長笛的部份，如果能在段與段之間連結的更緊密，相信會更有迴旋不止的感覺。（中貝小姐的毒了我想）

　　這次演出中，最深得我心的一首曲子，卻是我一開始最不看好的曲子。我不看好的 原因並不是曲子本身的瑕疵，更不是對演出者的信心不足。而是因為《梆笛協奏曲》在我的腦海中早已定型，陳中申詮釋版本的天威浩蕩、大器大量，在我的心裡， 已經不可能有誰能夠有所突破。但劉貞伶的詮釋卻超脫了此窠臼，走出了一條全新的路子來。如果說陳中申的梆協像是個放蕩不羈但卻不失大將風範的天子（游龍） 有著明顯的主線與蒼迫的力道；劉貞伶的梆協卻像是繽紛多彩的絹絲，不間斷的來回劃過腦海。想要伸手抓住一個具體影像是不可得的，但絢爛奪目的繁複美卻是怎 麼樣也逃不開離不走。我覺得國樂的優勢就在這裡，我們的發展才剛起步，還有很多空間可以彼此修正、隨性改定。然其實類似的詮釋方法我並不是第一次接觸，莎 拉。貝扎莉與北市國的首張專輯裡，短笛版的梆協即是採用類似般動人錦簇的處理方法。但我以為梆笛的音色與氣聲才是梆協裡無可取代絕色天香，劉貞伶與NSO 的梆協錄音以告一段落，現今就等著出版了，請大家多多支持阿。但這這次演出中的樂團部份如果能更融合、更雄壯，相信對比起來一定更美。但梆協原曲的伴奏部 份本就是以管絃樂團譜寫而成，且強調的就是現今國樂團最令人詬病的合諧與飽滿感（我以為），要以現今國樂團的技術與樂器來達到這些要求，我覺得是太苛責了。（ 開頭的部份整個都變成　→　碰～碰～碰～碰碰碰！筐筐筐！碰碰碰碰～炸炸！！ ）但相信隨著日新月異的新技術與樂器改良，國樂團的益發完美將是指日可待的。